カテゴリー別アーカイブ: 漆に生きる日々 京都編

「日本はダメだ」という前に

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こんにちは漆芸作家の浅井康宏です。
最近ツイッターではコロナウイルス関連のツイートで溢れています。
いつかこの記事を読み返したとき「ああ、あの頃はコロナで世界中が大変だったな」
と思い返せる日が1日でも早く来て欲しいと思います。

さて、いまの状況を見て
「人間的な感情が短い文書の中に溢れ出しているな」と感じています。
具体的には
いつも怒っている人はいつもより怒っているし
いつも批判的な人はさらに批判的になっている気がします。
美術界でも
日本の美術振興は終わっているという発言をたくさん目にするようになりました。
発端となった記事はこちらだと思います。
https://jazztokyo.org/news/post-50875/
コロナウィルス ー ドイツ文化大臣、文化施設と芸術家に支援を約束
「自己責任のない困窮や困難に対応する」というタイトルで
2020年3月11日に発表されたものの抜粋記事がアップされました。
内容は
コロナウイルスによるイベントや展示などの中止によって
アーティストが大きな経済的打撃を受けている現状に対して

「芸術家と文化施設の方々は、安心していただきたい。私は、文化・クリエィティブ・メディア業界の方々の生活状況や創作環境を十分に顧慮し、皆さんを見殺しにするようなことはいたしません! われわれは皆さんのご不安をしっかり見ておりますし、文化産業とクリエイティブ領域において、財政支援や債務猶予に関する問題が起こるようであれば、個々の必要に対して対応してまいります。」(引用)

具体的な支援としては
記事内で粂川麻里生氏
慶應義塾大学文学部教授、同大学アート・センター副所長の解説で

「数十億ユーロの救済プログラムが芸術・文化・メディアのフリーランス事業者のために立てられる。当面投入される具体的な金額は、今月中には発表する予定だ。」(引用)

と説明されていることから、具体策が3月中にまとめられるのでしょう。

上記の内容がツイッターで話題になった直後に宮田文化庁長官がコロナウィルスによるイベント自粛に伴う芸術家へのメッセージを発表しました。
「文化芸術に関わる全ての皆様へ」と題し

(出典 https://www.bunka.go.jp/koho_hodo_oshirase/sonota_oshirase/20032701.html
上記のメッセージが文化庁公式HPで発表されました。

このメッセージには具体的な施策がふくまれていないため、ツイッターのタイムラインは
ドイツ・日本の文化対策の対比が鮮明に現れたことでさらなる炎上を見せる構図となりました。

僕が感じたのはドイツ文化大臣発表の文中

グリュッタース文化相は「文化事業の経済的な重要性」にも言及し、「文化産業は2018年には1055億ユーロ(約12兆6000億円)を生産しており、化学産業、エネルギー産業、金融業よりも大きな業界である」(引用)

という部分です。

つまりドイツでは明確に文化を産業と捉えており、その産業が脅かされる状況を打開するための措置を具体的に行うということ。

あらかじめ言っておくと、僕は何らかの支援を国から受けているわけではないので
「国はもっと美術を奨励しろ!」と怒ってもいいのかもしれないけど、
あまり思いません。

それは
政府に守られながら美術の世界で生きてゆくというのが前提にないからです。
僕たちに今必要な行動とは、文化産業を日本の重要な資産として成り立たせるべく
果敢に作品を流通させ、国内需要を最大化させ外貨を稼ぐことだと思います。

つまり「好きなモノづくり」という範疇から飛び出して
文化産業の担い手としてのプロ意識かなと。
もちろんそこには強烈な美術への愛があります。
僕は伝統工芸の最前線で未来を好転させるための舵を切りたい
だから「日本はダメだ」という前に走り出していたいと思うのです。

漆芸作家の活動範囲

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こんにちは漆芸作家の浅井康宏です。
僕は職業として作家活動をしておりますが、
正直、仕事と私生活の境界線が曖昧です。
というのも、このブログは工房での仕事を終え家で書いているのですが、
内容は漆のことが多くて、趣味というより、一般的に仕事寄りの活動だと思われるでしょう。

SNSの発信も80パーセント以上が漆に関わることなので
見ようによっては仕事になります。

読書も展覧会を見に行くこともお寺めぐりも
美味しいものを食べるのも。
仕事と切り離し難いです。

犬と遊ぶときは、趣味かもしれないけど、
散歩は健康維持です。

この100パーセント仕事人生ですが、
辛いかと言われると「ぜんぜん辛くありません」
むしろ仕事がない方が辛いような気がします。



さて、仕事が僕の人生をどんどん侵食しているのですが、
僕は作家という職業の範囲を作品を作ることと同時に
伝えることと考えているからだと思います。

だからどんどん仕事が増えるのは自然なことです。
でも今の活動範囲に満足してなくて
やりたいことはまだたくさんあります。

最高の作品を作るのは当たり前で、
それをしっかり伝えることが作家の活動の範囲だと思っています。

金継(きんつぎ)解説動画を作り始めました。

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先日Twitterでご協力いただいた
「金継ぎ動画作成」がゆったり動き始めました。

この企画は「金継ぎって気になるけど、本格的な漆の作業にしり込みしてしまう」という人向けに製作してゆきます。
出来るだけ入手しやすい道具と分かりやすい動画で
本格的な金継ぎの参考になればと思っています。

動画内で紹介した道具類を少し紹介します。



漆は40g入りのものからスタートしてもらえればいいと思います。
amozonで取り扱いのある播与漆行さんは僕もよくお世話になっている東京の漆屋さんです。
品質は確かなのでオススメです。

日本産の漆で金継ぎしたいという方は浄法寺漆産業の生漆を試してみてください。
10gチューブは金継にぴったりの分量だと思います。

※注意※
今回の動画では天然の漆のみを使用してゆきます。
漆を扱うとかぶれという肌が痒くなる症状が現れます。徐々に免疫がつきます、その点ご注意ください。

アマゾンなどで「新漆」というかぶれない塗料などもみられるかと思います。
こちらの正確にいうと漆ではない場合があります。本格的な漆による金継をご希望の場合、お気を付けください。




ヘラ

ヘラはホームセンターなどで販売しているものを使ってもらえればと思います。
30mmくらいのものが2本あれば十分作業ができます。


定盤

定盤は漆を練ったり、筆を洗ったりする板です。
動画ではガラス定盤を使っておりますが、紙パレットで代用ができます。


無水エタノール

こちら現在コロナウイルスのせいで価格が高騰しております。
通常は1000円代で購入できるものなので3000円以上の価格で購入することはオススメしません。
灯油でも代用できるので灯油を使ってください。


今後数回に分けて完成まで動画に収めてゆこうと思います。
チャンネル登録していただき、作業の進行を追っていただけると嬉しいです。

未来を予想する力より、未来を作れる信念を

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こんにちは漆芸作家の浅井康宏です。
今日はこれからの日本に必要な力とは何か、という僕なりの考えを書こうと思います。

ズバリ、タイトルに書いた通り、
「未来を予想する力より、未来を作れる信念」が大切だと思っていて

頭のいい人が「将来こうなるよ」というのは説得力がありますが、
例えば「レジ打ちの仕事は機械に代替されるのでやばい」
「テレビは終わって、ネットフリックスやYoutubeのような場所や時間を選ばないメディアが台頭する」
とか「ああ、なるほど」と思うんだけど、
それは最新のテクノロジーとか社会の動きを見ていればある程度誰にでもでも予想できると思うんです。

情報の量と質が格段に上昇した現代において
答えを出す力は意味を失ってきています。
どのような知識も個人で持てる量は知れていて
残念ながらGoogleには足元にも及びません。

より大切なのは未来を作ることのできる力だと思っています。

予想する力との相違点は
一方は外からの情報の解析に対して
未来を作るというのは、内側から芽生えるもの
自分の奥底から発生する欲望みたいなもの。

僕の場合「漆を中心とした経済圏の創造」です。
今そんなことを言うと「一作家のたわごと」と笑われると思いますが、
少なくとも僕は作家として歩んできて、小さな経済圏を築きつつあります。
その器を世界中に広げることは可能だと思っています。



この未来を作る信念は社会情勢や外部的な要因に影響を受けません。
例えば、日本の経済が沈み込んでいたとしても
新たなアイデアや行動で開拓できる要素が無限だと思えるからです。

そこを冷静に答えを出そうとすると
「工芸分野という停滞した業界では現在の日本の状態で発展は難しい」となってしまいます。
しかし実はそうではありませんでした。
僕が漆芸作家として活動を開始した時、
「若手漆芸作家の市場」は皆無でした
あの時の僕には今が見えていたのです。
それは単純に「自分がこれほど愛せる芸術分野で共感がないなんてありえない」という内側の声に従ったからです。

今起こっている事象を前提に未来を見通したところで
そのような未来しか起こりません。

自分の心の声を信じて歩んで行けば世界を変えられます。
少なくとも自分の見る景色を変えることは可能です。

アイデアを生み出すコツ

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僕のような作家業ではなくても日常とか仕事にアイデアやヒラメキが必要な方は多いと思います。

松田権六という「漆の神様」みたいな人がいたのですが、
著作の中に「図案日誌」というのがあります。書名の通り毎日記されていた図案が出版されています。
普通の手帳に丁寧な図案が描き残されているという内容です。

中身はこんな感じ

20歳くらいの僕も
「自分も図案日誌を始めてみよう!」と思い立ってスタートしたのはいいのだけど、

「何にも思い浮かばねえ」

毎日寝る前に考えるのだけど、デザインが出てこないんです。


そこで、発想の根源とは何かと考えるようになりました。
まず本を何冊か読んでみました。オススメの二冊はこちらです。


ジェームス W.ヤングの「アイデアのつくり方」
この本はamazonで372の評価がついていて星4と高評価
とても読みやすくて、いくつかのアプローチでアイデアを生むヒントを得られます。


もう一冊は茂木健一郎著の「ひらめき脳」
紙の本は絶版になっているようですが、この本も脳科学者の視点からひらアイデアを生む仕組みを説明されているので役にたちました。

ほかにもアイデアに関する本を読んでいて共通の仕組みがあることに気がつきます。
それは「新しいアイデアとは、既存のアイデアの新しい組み合わせである」ということ。

つまりアイデアとは何にもないところから突然生まれるものではなく確かな地盤によって育まれるというのです。
考えてみるとここ10年で世界を変えたiPhoneも既存のアイデアの組み合わせによって出来上がっています。
音楽プレーヤーも電話もタッチパネルもすでに存在していたのですが、それを携帯端末として圧倒的な完成度まで仕上げたことにより
僕たちの生活が違うものになったと言えます。



さて、僕のアイデアの旅は「無から有を生む」から「既存アイデアの蓄積によって生み出す」へと変わり
そこから猛烈に展覧会へ足を運び図録を収集するようになりました。
そしてそれ以外の自分の得意な発想パターンを作ってきました。
自分が作ったデザインも既存のアイデアとしてストックされてゆくので、発想の幅は年々広がっているように感じます。

寝る前にデザインを考えるとき、上記の方法を使ってみます。

15年くらい図案日誌を続けてみて
一番大切だと思うのは

駄作を愛することです。

実は図案のうち90パーセントくらいは良くないのです。
諦めずに作品になることないデザインを描き続けることで
年に数回良いデザインが生まれます。

最初の頃の図案なんか恥ずかしいものばかりだけど、
続けていたら制度が上がってきました。


いつか今の図案も恥ずかしいと思えるくらい僕にしか見えない世界が駄作の中から生まれることを信じて今日もアイデアに向き合おうと思います。

図案日誌に関する過去記事はこちら

アイデアを書き留めるのは「白い本」が絶対オススメです。

漆芸作家という仕事

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こんにちは漆芸作家の浅井康宏です。
漆芸と書いて「シツゲイ」と読みます。

ウルシと言うともう少し馴染みがあるかもしれません。
いきなり「シツゲイサッカ」と言うと「??」と聞き返されることが多いです。

ウルシのイメージって重箱とかお椀などの食器を思い浮かべる方が多いと思います。
僕はウルシを素材に使った伝統技法の蒔絵(マキエ)や螺鈿(ラデン)を専門にしています。

箱物をメインに作っており
主に伝統工芸展などの公募展に出品したり個展で作品を発表しています。


作家の仕事とは簡単に言ってしまうと
特にオーダーされたものでも無いものをゼロから勝手に作っているとイメージしてもらえればと思います。
つまり需要があって作っているわけではなくて、
自分の思い描いているもの
今の世界に必要だと思っている美意識を作っています。



「そこに需要があるの?」と聞かれれば
「あります」と言い切れます。
僕が初めてウルシに出会った時の感動と同じ思いを、
きっと共有できるし、加速させてゆくことができると思っています。


最後に作家というと常人離れした(あまり良く無い意味で)イメージがあるかもしれないけど
わりと普通に過ごしています。
朝の9時から働いて、終わる時間は遅いけど、毎日工房で作業してます。
12時に寝て
犬と遊んだり、まあ普通です。

好きなことを仕事にしているので
毎日楽しく仕事に向かっていて幸せです。

展示情報もアップしてゆきますので
いつかどこかで僕の作品に出会ってもらえると嬉しいです。

浅井康宏 

蒔絵玳瑁宝石箱「Zipangu」

ソムリエナイフと酒器を作るのが好き

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僕は蒔絵の箱物作りをメインにしています。
だから食器のような実用品をあまり作ってきませんでした。
食器を作らない理由は単純に「不得意」だからです。
自分が実用的なものを作るのが苦手と気づいてからできるだけ作らないようにしてきたし、
これからも作ることはないと思います。


ただお酒関係のものを作るのは好きなんです。
そして、良いものを作る自信があります!
たぶん自分がお酒が好きなのもあると思うんだけど、
「これにこんなお酒を入れると良いよね」というイメージができるから
酒器とかソムリエナイフというモノ
体験や気分といったコトに昇華させる自信があります。

最近、完成間近のソムリエナイフがあって
自分でも艶が上がるのが楽しみです。



他にも、販売する最後になると思う酒器を作ってます。
酒器はこだわりすぎて利益ないんですよね。
でも好きだから作っていました。
次の作品は展覧会で普通に販売すると
確実に赤字になるクオリティなのでインターネットで販売してみようと思っています。
下の画像のものを今作ってます↓

この作品はtwitterで制作工程をアップしてゆこうと思います。
#蒔絵酒器制作 ←このハッシュタグをつけてアップするのでお楽しみに。


最後に

完全に本気モードの酒器も二種類作っています。
前回の高杯の連作といった感じです。

発表できるのを楽しみにしています。

イベントが中止され、街から人がいなくなった時に作家は何ができるのだろう。

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コロナウィルスの影響で各地のイベントが自粛ムードになっています。
SNSを見ていても、本来賑わっている場所に「人がいない」というツイートをよく見かけます。

僕は工房で仕事しているので「街に人がいない」という実感はありませんが、
先月新幹線に乗った時、空いていたので、やっぱり人の動きが鈍っているのは確かなのだろうと思います。

アートフェア東京の動向に注目していましたが、
辞退ギャラリーへの60%返金

フェア中止
という流れを見ていました。
今のムードだとギャラリーもお客様も集まらないだろうから
「残念だけど仕方ない」という感じです。

僕はアートフェアに関係はなかったのですが、アーティストとギャラリーの気持ちは痛いほどわかります。
そして、こんな自粛ムードの中、個展中のアーティストには心から頑張って欲しいと思います。




さて、今回のような大きな災難が降りかかってきたときに、作家は何ができるのでしょうか。
もちろん「仕方ない。。」と肩を落とすのだけど、最善の対策はないかと考えています。
だって、自分の展示の時に何か問題が起こる可能性だってあるので。

注目しているのが
ライブイベントが自粛している中「無観客ライブ」を行なっているバンドが結構あります。
「ライブ会場は押さえてあるけど、人を呼べない」という状況だと
中止という判断になってしまうと思うけど、

ネットを通してライブ中継をするバンドが現れています。
先日youtubeで「NUMBER GIRL」のライブを見ました
ライブ会場とは違うかもしれないけど、画面を通して見る中継って思ったほど悪くありませんでした。
会場に動員できるファンの数は決まっているけど、youtubeだと無限です。
新しいファンの開拓にもなるような気がしたので、新しいビジネスモデルになって行く気がしました。


では僕たち美術作家はどのようなアプローチで
有事を乗り越えてゆけば良いのでしょうか。
僕はネットで作品を公開すること
紙媒体を作ることが重要かなと思っています。

個展なりフェアなり、何れにしても数日間の出来事ですが、
僕たちの活動は長距離走のように「長く走り続ける」ことが重要です。
展示という短距離走を走り抜けることと同時に、その後に続く記憶を誰かの心の中に作ろうとした時
ネットと紙媒体は最適なのではないでしょうか。

個人的にはネットでの発表に抵抗がないし
紙媒体制作はまるっと「作品」だと思っています。

こんな時だから変化について考えます。

作業動画と「今世紀最も美しく、記憶に残る蒔絵の展覧会」への野望

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先日ツイッターでご協力いただいた企画「金継動画制作」とは別に
現在制作している作品の制作記録の映像を撮影してもらっています。

制作開始から5年目になる蒔絵の箱なのですが、
加飾に入ってから記録を残すように重要な場面で撮影してもらっています。

株式会社シネマズギックス https://www.cinemasgix.com
というところに撮影をお願いしています。
代表作に「笠置ロック」という映画があり、
監督の馬杉雅喜は僕の高校時代の同級生です。
彼は映像の世界へ、僕は漆の世界へと別々の道を歩んでいますが、
こうしてお互いの仕事を通して刺激しあえるというのは嬉しい限りです。


僕が東京にいるときに撮影してもらった映像がありますのでよかったら見てください。

この動画は馬杉が会社を立ち上げた年に制作してもらいました。
「立ち上げたばかりで仕事もないだろうし、お願いしよう」という軽い気持ちだったけど、
実はかなり忙しいのに、無理して時間を作ってくれて撮影してくれた思い出深い映像です。


さて、制作動画とは別に、2021年の個展の際に
会場で流す映像も作って行こうと思っています。
これは映像作品としての発表と考えております。
蒔絵師の作る映像作品とはどういうものか?
どこまで作りこめるのか、今から少しドキドキしています。

「今世紀最も美しく、記憶に残る蒔絵の展覧会」に向けて映像制作も開始してゆきます。


馬杉が面白い企画をしているのでこちらもチェックお願いします。

最も美しい漆芸の個展作りに向けて

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2021年の秋の池袋西武の個展に向けて制作を加速させております。
そこで、ふと思うことがあります。
「日本で行う個展はこれが最後になるかもしれない」
あらかじめ言うと、海外での個展が決まっているわけではありませんが、
作品のクオリティを上げていくことと、会場を埋めることなどいろいろ加味すると
これから百貨店で個展を続けることが難しくなってゆくだろうと思っているのです。

だから、次の2021年の個展は必ず最高のものにしたい。
目標は
「歴史上最も美しく、記憶に残る漆芸の展覧会」
年々重くなってゆくプレッシャーと仕事量に
いろいろと限界がきているんだけど、この状況を打開して世界に向かうには
全ての展覧会を成功させるしかない。


いつも背伸びして
少しでも高く、遠くに飛んで、次の光景が見たいです。

高校の時に出会った漆芸が僕にいろいろな景色を見せてくれています。
不登校で苦しんだ僕に社会との接点をくれて、
そしてこれから世界との接点になってゆくはずです。

毎日「苦しいな」と思うんだけど、
世界最強の漆芸作家になるために、こんなのまだ甘い。